Nykytanssin määritteleminen ja opettaminen historiallisesta näkökulmasta

Kirjoittanut Kathleen Wessel.



Opettajat, ajattele viimeksi, kun joku kysyi sinulta: 'Mikä on nykytanssi?' Vastauksesi ei todennäköisesti tullut helposti, koska useimmat ihmiset - jopa ne, jotka opettavat sitä - eivät pysty määrittelemään tarkasti tätä jatkuvasti muuttuvaa taidemuotoa. Kerran kuulin yleisön jäsenen selittävän kumppanilleen sekarepertuaarisessa tanssikonsertissa: 'Kun heidän jalkansa ovat teräviä, se on baletti. Kun he ovat taipuneet, se on nykyaikaista. ' Jos vain ero olisi niin yksinkertainen.



Voimme helposti tunnistaa määritelmän (ja niitä on monia), joka on joko liian kapea tai täysin väärä. 'Vapaasti virtaava', 'vähemmän tiukka tai vaativa kuin baletti', 'emotionaalisesti ilmeikäs', 'tulkitseva': kaikki voidaan osoittaa epätäydelliseksi tai epätarkaksi kutsumalla esiin historiallisia ja ajankohtaisia ​​esimerkkejä. Jokainen, joka on selvinnyt uuvuttavasta lattialämmityksestä legendaarisen koreografin Martha Grahamin opetusten perusteella, tietää, että 'vapaasti virtaava' ja 'löysä' eivät kuuluneet hänen sanastoonsa. Ja voidaan väittää, että edesmenneen Merce Cunninghamin, avantgardistisen, postmodernisen tanssiliikkeen edelläkävijä, erittäin spesifinen koreografia on itse asiassa lisää tiukka kuin baletti. Aikansa taiteellisten suuntausten mukaisesti Cunningham ei todellakaan tarkoittanut työnsä ilmaisevan tunteita tai tulkitsemaan tarinaa liikkeen kautta.

Jokaisessa käänteessä törmäämme liikkeeseen tai koreografiseen tyyliin, joka uhmaa käytäntöjä ja haastaa modernin tanssimme määritelmän. Jotkut opettajat määrittelevät eron 'modernin' ja 'nykytanssin' välillä olettaen, että 'moderni' viittaa menneisyyden tekniikoihin, kun taas 'nykyaikainen' koreografia on ajankohtaisempaa. Molemmat termit, koska ne ovat synonyymejä ja yhtä sanattomia, eivät luokitella tätä salaperäistä taidemuotoa.

Tämä herättää itsestään selvän kysymyksen: kuinka voimme opettajina kommunikoida taiteellisen tyylilajin ihanteista, oikeista tekniikoista ja filosofioista, jos emme pysty määrittelemään sitä? Mahdollisen vastauksen saamiseksi käännymme niiden puoleen, jotka ovat laatineet omat määritelmänsä ja luoneet liikkumiskielen tai tietyn tekniikan, joka ohjaa heidän koreografista tyyliään. Sen sijaan, että luokitellaan tämä muotoa muuttava taidemuoto, voimme tutkia ja opettaa monia perinteitä - sekä historiallisia että nykyisiä -, jotka määrittelevät sitä edelleen.




Alex Sensation House

Tässä on muutamia menneitä ja nykyisiä tienraivaajia, jotka ovat raivanneet tietä 2000-luvun tanssin runsaasti monimuotoiselle maisemalle. Keskustele näistä legendaarisista hahmoista luokassa. Ehkä ne innostavat nuorta opiskelijaa jonain päivänä luomaan oman liikkekielensä.

Katherine Crockett Martha Graham -tanssiryhmästä

Katherine Crockett, Martha Graham Dance Companyn tanssija sydämen luolassa. Kuva © Albert Watson, 2010

Martha Grahamin supistuminen ja vapautuminen



Keskustele opiskelijoiden kanssa Grahamin keskittymisestä ytimeen. Kun sisällytetään pilates ja korostetaan ydinvoimaa monissa nykypäivän tanssistudioissa, opiskelijoiden pitäisi jo olla jonkin verran ydintietoisuutta ja pystyä eristämään se. Harjoittele hengitysharjoituksia, jotka kannustavat oppilaita vetämään sisään tai 'supistamaan' ydinlihaksensa ja sitten 'vapauttamaan' ne. Keskustelkaa Grahamin uskomuksesta, että ydin on myös kehon emotionaalinen keskus. Hänen kuuluisan filosofiansa 'liike ei koskaan valehtele' voi kuulua esiintymistekniikkaa työskentelevien opiskelijoiden kanssa.

Doris Humphreyn putoaminen ja toipuminen sekä Jose Limonin hengitys ja paino

Opiskelijat saattavat olla kiinnostuneita siitä, että nämä kaksi legendaarista koreografia työskentelivät yhdessä - Humphrey Limonin yrityksen taiteellisena johtajana vuosina 1946-1958 - ja tekivät yhteistyötä ainutlaatuisen esteettisen laadun luomiseksi. Monet opiskelijat ovat todennäköisesti kuulleet termit 'maadoitettu' ja 'painotettu' kuvaamaan modernia tanssia. Humphrey ja Limon olivat edelläkävijöitä pyrittäessä opettamaan näitä ominaisuuksia. Torso- tai 'drop' -keinut ovat klassisia esimerkkejä Humphreyn putoamis- ja palautumistekniikasta. Pyydä oppilaita työskentelemään tämän käsitteen kanssa korostamalla hengitystä samalla, kun he suorittavat minkä tahansa liikkeen jousituselementillä, kuten jalkojen heilahtelulla tai putoamisella lattialle.

Atlantan baletti

Atlanta Ballet esittelee Ohad Naharinin ”Minus 16”. Kuva: C. McCullers

Ohad Naharinin Gaga-tekniikka

Israelin koreografi Ohad Naharin kehitti ja kehittää edelleen tätä improvisaatiotekniikkaa keinona tanssijoille menettää itsetuntonsa ja liikkua ilman fyysisiä tai psykologisia esteitä. Jos haluat sisällyttää joitain Gagan käsitteitä luokkaan, johtaa jäsenneltyä improvisaatiota ja kannusta opiskelijoita kiinnittämään huomiota fyysisiin tuntemuksiin sen sijaan, millainen liike pitäisi näyttää. Pyydä oppilaita 'kellumaan veden päällä' tai 'selkärangastaan ​​tulee käärme'. Ja peitä peili! Naharin sanoo, että peilit 'pilaavat sielun ja estävät sinua ottamasta yhteyttä elementteihin, moniulotteisiin liikkeisiin ja abstraktiin ajatteluun'. Hän neuvoo tanssijoita: ”Tiedä missä olet koko ajan katsomatta itseäsi. Tanssi on aistimuksia, ei kuvaa itsestäsi. ' Käske oppilaita improvisoimalla 'esiintymään huoneen kaikilla puolilla'. He saavat itseluottamuksen liikkua täydellisemmin kolmiulotteisessa tilassa.

Anouk van Dijk

Countertechniquen luoja, hollantilainen koreografi Anouk van Dijk. Kuva Silvia Sztankovits


jr ramirezin vaimo

Anouk Van Dijkin vastaustekniikka

Tämä on hollantilaisen koreografin Anouk Van Dijkin kehittämä uusi liikkumisjärjestelmä, joka korostaa opposition ja jatkuvaa liikettä. Van Dijk sanoo, että Countertechnique-teoria on yksinkertainen: 'Jos olet liikkeessä, liikkeellesi on suunta.' Ja liike yhteen suuntaan vaatii liikkumista vastakkaiseen suuntaan. Kun opiskelijat työskentelevät tunnetun lauseen parissa, pyydä heitä tunnistamaan ensisijaiset liikkeet, mutta vastakkaiset toimet tai ruumiinosat. Esimerkiksi sen sijaan, että ajattelisit arabeskin korkeutta, pyydä heitä keskittymään torsojensa pidentämiseen. Lähettämällä energiaa ja keskittymistä vastakkaisiin liikkeisiin opiskelijat voivat luoda 'jatkuvasti muuttuvan dynaamisen tasapainon' ja liikkua räjähtävällä voimalla avaruuden läpi.

YouTube on loistava resurssi näkemään esimerkkejä näistä ja muista tekniikoista. Kun olet opettanut luokan, joka keskittyy nykytanssin historiallisiin tai ajankohtaisiin henkilöihin, rohkaise oppilaita etsimään videoita tai katsomaan leikkeitä yhdessä ryhmänä. Pyydä oppilaita kiinnittämään huomiota koreografiaan keskittymisen sijaan liikkeen ominaisuuksiin - Miten pikemminkin kuin mitä . Modernin tanssin määrittelevät ja määrittelevät jatkuvasti uudestaan ​​sen kielen luojat. Seuraavan sukupolven tanssijoiden esitteleminen keskusteluun on paras tapa pitää se käynnissä.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä