Bryce Dance Company. Kuva Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6. maaliskuuta 2018.
Taiteessa, kulttuurissa, politiikassa ja muissa asioissa näemme nuorten puolustavan mielipiteitään - kritiikistä huolimatta, resurssien niukkuudesta ja vakiintuneesta uskottavuudesta huolimatta lopputuloksen huomattavasta epävarmuudesta. Eräs tanssiystäväni esitti äskettäin vakuuttavan väitteen: 'Tätä uutta [tanssijoiden sukupolvea] he eivät odota luoda. He vain ajavat sitä. ' Tämä rohkea henki, halu luoda ainutlaatuisesta henkilökohtaisesta äänestä, oli Dixon Placen edessä ja keskellä Kohdassa Exposed.
Bryce Dance Company. Kuva Allison Armfield Photography.
Se on näyttelysarja, jonka tarkoituksena on esitellä ja tukea uusia koreografeja, jotka ovat osoittaneet innovaatiota ja visioa ja jotka voisivat käyttää lisää näkyvyyttä nähdäksesi merkittävän työnsä tunnetummaksi. Heather Bryce Dance Company esiintyi ensin Heather Brycen ohjauksessa ja koreografiassa. He tanssivat ensin Lopeta , huomaavainen ja monipuolinen teos, joka kuvaa joulupäivän vuoden 1914 aselepoa.
Näin teoksen eri tavalla kuin tein ensimmäisen kerran, kun otin sen istuessani korkeammalle kuin lavalla, sain arvostaa muodostumismuutoksia, joita en ollut huomannut ensimmäistä kertaa.
Seuraavaksi Dana DeFabrizio tanssi Lääkitysluettelo , emotionaalisesti pysäyttävä teos. Hän ojensi suunsa, kätteli kyynärpäihin ja putosi maahan ilman minkäänlaista epäröintiä. Hän antoi koko itsensä kappaleelle. Musiikilliset sanoitukset saivat minut merkitykseen - 'morfiini, kodeiini!' laulaja huusi.
Aggressio musiikissa kohosi huolestuttavalla sykkeellä DeFabrizion liikkeessä, joka sijaitsi keskipisteen valokeilassa. Musiikki loppui, ja hän putosi käpristymään itseensä. Valot vetivät häntä siellä voimakkaasti. Näytti siltä, että ainoa jäljellä oleva asia oli kipu - väistämätön matala huumeiden aiheuttaman korkean jälkeen. Minun olisi pakko nähdä, että tämä työ vie enemmän näyttämötilaa, kuinka sen liikkeen silmiinpistävät ominaisuudet kääntäisivät matkustettavaksi.
Georgia Gavran ja Jonathan Doherty. Kuva: Quincie Hydock.
Georgia Gavran ja Jonathan Doherty seurasivat 'esillä: Millennial pas de deux'. En ole koskaan nauranut niin paljon katsellen tanssia! Hyväntekevä vitsailu tapasi älykkään, taloudellisen liikkeen ja rakenteen pitääkseen minut kiehtovana. He alkoivat seisoa keskellä värjätyissä valkoisissa paidoissa ja mustissa farkuissa, takataskuissaan itäneet porkkanat. He kumpikin vetivät porkkanan ja pureskelivat ja tuijottivat yleisöä erittäin taitavasti postmodernilla tavalla vasten odotusta tarjota 'enemmän'.
koreografiasopimus
Tässä linjassa tuhatvuotisia stereotypioita vastaan yleisön jäsenet naureskelivat vielä kovemmin. Tässä kodifioidun virtuoosin jatkuvassa haasteessa he siirtivät poseja pureskellessaan. Gavran meni Dohertyn jalkojen alle laajalla asennolla, makaa rennosti, ja sitten he vaihtivat. Black Eyed Peasin 'My Humps' soi seuraavaksi (tuhatvuotinen suosikki) tarjoten hieman enemmän teknistä liikettä - silti se tarjosi helposti ja maadoitetusti. Netukossatakana ja edessä rytmissä musiikin kanssa, asiaankuuluva pakotetussa kaaressa ja hyppäsi à la secondeponnahdusikkuna.
Kun tätä liikettä ei tarjottu, heidän pureskelunsa muutti Twizzlersille - seisomassavastustaa,yksi lonkka ulos, erittäin rento luottamus. Musiikki katkaisi, ja - upeassa koomisessa ajoituksessa - he jatkoivat pureskelua ja katsovat yleisöä. ”Les’ do’it ”, musiikki väitti, ja he pudottivat porkkanansa valojen sammuttaessa. Se oli yksi niistä koomisista hetkistä, jotka täytyy kokea voidaksemme todella arvostaa. Yksi parhaista komedioista on, että sen tehokkuus on jonkin verran selittämätön.
Seuraava kappale toi lisää teknistä liikettä, joka sekoitettiin sujuvammin jalankulkijoiden liikkumiseen - käsivarsien nuudelimainen heiluminen edestakaisin seisomalla neljännessä asennossa merkitsee harppausta ja kääntymistä. Musiikki tuli sisään ja ulos antamaan arvaamatonta tunnetta. He nousivat ylös ja sanoivat 'Torkku!', Toistaen sitten äänen ja liikkeen.
Snoop Dogg lauloi 'Pudota se kuin se on kuuma!' ja he putosivat maahan, kun valot sammuivat. Aivan kuten kaikkialla, tuhatvuotisia stereotyyppejä tekevä asia teki siitä fiksusti humoristisen. Lisäksi kappale osoitti, että fyysisen komedian tanssissa ei tarvitse olla halpaa tai typerää - se voi olla älykäs ja mielekäs, samalla kun se tuo puhdasta iloa.
WorkHorse-tanssiprojekti. Kuva Andrew Ribner.
Alexandra Rosen ”Saudade DaRosa” oli kiehtova aivan eri tavalla - sai minut ajattelemaan, kyseenalaistamaan ja pohtimaan. Se avattiin valokeilassa olevalle solistille, meren äänet seurasivat hänen liikettään. Kaksi tanssijaa astui lavan toiselle puolelle seuraamaan häntä. He tarjosivat liikettä eri tasoilla ja nopeuksilla tietyillä motiiveilla, kuten taivutetut kyynärpäät 'kaktusvarret'. Portugalin sujuva klassinen kitarakohtalomusiikki soi, jota seurasi valtameren äänien palaaminen.
Seuraavaksi kuulimme äänen, jonka myöhemmin kuulin olevan Rosen. Hän puhui pakotetusta irtautumisesta portugalilaisesta etnisestä identiteetistään, 'kaipuu jotain, jota et koskaan tiennyt ensinnäkin'. Liike täydentää tätä aistia kiertämällä ja kiertämällä luomalla tunteen etsinnästä ja levottomuudesta, tarpeesta jotain näkymätöntä. Muissa merkittävissä lauseissa tanssijat työntyvät sisään laajasta lankusta nousemaan ja kääntymään käsivarret 'T' -muotoon.
Toisessa lauseessa toinen käsi tuli ylhäältä, toinen alhaalta, kohtaamaan sydämessä yhdessä syvän viidennen aseman kanssa. Oli myös silmiinpistäviä hiljaisuuden hetkiä - kaksi tanssijaa hiljaisuudessa, seisovat kohtisuorassa toisiinsa nähden leveässä, yhdensuuntaisessa toisessa asennossa ja katsoivat ulospäin keskittyneellä voimalla. Sitten he jatkoivat silmukointia, spiraaliliikettä, tällä kertaa selvästi vastakkain toisiinsa.
Katsojana nämä jatkuvan liikkeen väliin jääneet hiljaisuuden hetket ovat minulle henkilökohtaisesti aina voimakkaita. Hiljaisuudessa voimme nähdä tanssijoiden rinnat liikkuvan syvällä, nopealla hengityksellä ja kuvitella heidän sydämensä kilpaavan. Heidän fyysinen sitoutumisensa on konkreettisesti ilmeistä. Kun he alkavat tanssia uudelleen, sitä enemmän arvostetaan sitä, mitä he panevat tanssiinsa.
Pian tämän osan jälkeen tuli jotain aivan yhtä silmiinpistävää - akohtalolaulaja. Yhdessä tämän kanssa viimeisessä etsinnässä yksi tanssija muutti pyörteisen dervish-tyylin, kädet ojennettuina sivulle ja kämmenet auki taivaalle. Hän kääntyi lattiaan hiihtämään sen yli. Kaksi muuta tanssijaa liittyi hänen luokseen siirtyäkseen korkeammalle tasolle. Vesikertomus palasi, samoin kuin Rosen ääni toisti 'kaipaavan jotain, jota et ole koskaan tuntenut, eikä koskaan pysty saamaan sitä takaisin'.
Valot haalistuivat, ja valtameren äänet jatkuivat. Vesi on elämää, ja molempien suhdanteiden luonne jatkuu siitä kaipauksesta huolimatta, ajattelin. Kirjaimellisemmalla tasolla valtameri seisoo kertojan ja kotimaansa ja kulttuurinsa välillä, jota hän kaipaa. Rose uskalsi sukeltaa syvemmälle tutkia näitä monikerroksisia, metaforisia näkökohtia. Kiitos hänelle ja rohkeille nouseville taiteilijoille Kohdassa Exposed, ja kaikki taiteilijat, jotka ottavat riskialtista luovaa etsintää - varsinkin ilman perustamista, jota pidemmät vuodet useimmiten tuovat. Maailma voi olla sen takia hieman kirkkaampi, hieman tietoisempi.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
