Island Moving Company. Kuva: Bill Peresta. Rosecliffin kartano, Newport, Rhode Island.
9. maaliskuuta 2019.
Mitä tulee monimuotoisuuden tanssiesityksen ohjelmointiin, mitä 'monimuotoisuus' tarkoittaa? Kuinka taiteelliset johtajat voisivat luoda sen - taitava valinta erilaisista koreografeista, monista muista yhteistyökumppaneista, teeman tehokas käyttö jne.? Mikä tahansa syy tai syyt, Island Moving Companyn (IMC) vuoden 2019 kauden avajaiset Kokoelma asenteita tarjosi kokoonpanon teoksista, joissa oli vaikuttava, miellyttävä tyyli. Tanssijat sitoutuivat täysin harkittuun koreografityöhön, joka osallistuvat elementit (kuten puvut, valaistus ja musiikki) auttoivat elämään.
Ensimmäisen näytöksen sulkeminen oli Tessellation kauneuden ja valon , koreografi IMC: n taiteellinen johtaja Miki Ohlsen - toisin sanoen, ja todellisuudessa joukko esteettisiä elementtejä, jotka yhdistyvät kauniissa harmoniassa. Kuuden tanssijan joukko alkoi kumartua ja nousi sitten nopeasti yhdelle jalalle. Taivutettuaan takaisin lantioon toistaakseen nousun, kädet elehtivät kuin liikkuvat aallot, aloittaen kyynärpäistä. Tämä ele johti heidät muutoksiin ja uusiin kokoonpanoihin. Tämä antoi sävyn tulevalle liikkeelle - monitasoinen, rytmi toistossa ja ulos toistosta, sekä geometrinen että abstraktimpi.
Myös ennenaikainen oli musiikin, valaistuksen ja pukujen esteettinen tulos yhdessä liikkeen tueksi. Draaman dramaattisessa partituurissa oli sointuja, jotka ampuivat ylös ja kaatuivat. Valaistus (Matt Borah) oli meripihkanvärinen. Tulemalla lavan sivuilta se toi himmeän laadun, joka lisäsi musiikin ja liikkeen draamaa. Puvut (suunnittelija Eileen Stoops) toivat viimeisen silauksen kaikkiin tähän pakottavaan jännitteeseen, hohtaviin yläosiin ja leveäjalkaisiin rusketushousuihin, jotka tarjoavat sille silmiinpistävää eleganssia ja kiillotusta.
Se, miten duettot ja trio kokoontuivat, loi myös dramaattista jännitystä, joka piti minut vetäytyneenä sisään. Trio tuon avaavan koko näyttelijöiden osan jälkeen - tanssivat Jose Lodada, Gregory Tyndall ja Rhea Keller - lisäsi heidän kanssaan vähän ihmissuhdetta näyttävät tarkkailevan toisiaan lyhyissä sooloissa. Liikkeessä oli myös ihmeellisesti hallittua hylkäämistä, ja molemmat elementit yhdessä saivat minut haluamaan osan olevan pidempi.
Tämän trion jälkeen ensimmäinen duetti, jonka tanssivat Katie Moorhead ja Timur Kan, toi liikkeeseen lisää raivoa - samoin kuin kekseliäisyyttä, kuten esimerkiksi Moorheadin nostolla, joka työnsi eteenpäin Kanin reidestä (tulee istuimeltaan). Toinen duetti - Lauren Difeden ja Lodadan tanssimana - toi hiukan rauhallisemman laadun, mutta draama kontrastin kautta Lodada hyppäsi, kun Difede kääntyi. Kolmannella duetolla, jota tanssivat Brooke DiFrancesco ja Tyndall, oli hieman parempi laatu, joka vastasi musiikin muutosta ja toi tunteen taistelusta menneisyyden kamppailusta toivon löytämiseksi.
Lopullinen ryhmäosa korosti dramaattisen jännityksen ja esteettisen juonittelun koko kappaleesta. Liikkuminen työn alusta alkaneesta ryhmäosasta toi miellyttävän kiertokirjeen. Se oli kaikki ihana tessellaatio, muodonmuutos sopivat yhteen. Viimeinen loppuhetki oli yhtä miellyttävä ja vakuuttava, yhden tanssijan suuri nostaminen ilmassa toi toivon tunteen, vaikka nuotit hautaisivatkin. Jopa hämärän läpi heillä oli toivoa päästä korkeammalle.
Toinen näyttely oli Hyväksy Odottamaton , koreografi Mark Horaation ja tanssivat Difede, Shane Farrell ja Tyndall. Difede tanssi silmiinpistävää sooloa ensimmäisessä näytöksessä, Yhden raja (koreografi: IMC: n avustava taiteellinen johtaja Danielle Genest), vieläkin vivahteikkaampi mutta selkeä, voimakas mutta kauniisti pehmeä kuin silloin, kun näin hänen suorittavan sen viimeisenä. Hän toi kaiken tämän triotyöhön. Työn aikana selvä alusta alkaen oli tunne sisään ja ulos, yhdessä ja erillään, kuten aallot, jotka vetivät kohti rantaa ja lähtivät uudestaan ja uudestaan.
Esimerkiksi Difede ja Farrell piirittivät toisiaan ikään kuin hidastaisivat tanssia, sitten astuivat edestakaisin virtuoottisempaan liikkeeseen. He syleilivät vapauttamaan kääntyen toisistaan kohti näyttämön erillisiä osia. Oli tunne jännittyneestä kiintymyksestä, jonka tämä liike yhdessä heidän ilmeensä ja liikkumisominaisuuksiensa kanssa herätti eloon. Tämä kireä kiintymys näytti olevan tyypillinen ominaisuus monille suhteille, jotka ottivat viimeisen hengenvetonsa - yritys pitää kiinni rakkaudesta, joka oli ainakin kerran siellä vastakkaisten odotusten, tarpeiden, halujen ja niin edelleen.
Dramaattinen, mutta tavallaan varattu musiikki ja valaistus asettivat tämän realistisen tunnelman. Jokapäiväisen rennon, elegantin mutta hillityn puvun puvut tukivat edelleen tätä tunnetta. Vaikka ensimmäinen kappale oli abstrakti ja esteettisesti kohdennettu, tämä kaikki oli kertomusta ja liittyi suoraan lukemattomien menneiden, nykyisten ja tulevien ihmisten kokemiin kokemuksiin. Jokaisella lähestymistavalla on oma vahvuutensa ja arvo.
Kappaleen keskipisteessä Difede käänsi Farrellin selän yli, sitten he taas syleilivät ja avasivat. Sitten hän käveli hitaasti lavalta, kun Difede liikkui avaruudessa laajalla ja kaipaavalla tunteella - ikään kuin etsimään itseään ja tapaa estää häntä kävelemästä pois. Hän katsoi hänen kävelevän lavan ulkopuolella ja piti kätensä sydämeensä istuen kantapäällään. Tyndall tuli sisään, ja mielialan muutos kehittyi. Musiikista ja liikkumisesta tulee entistä kohotetumpaa, kevyempää ja toiveikkaampaa - kelluvat pianosävelet kohtaavat voimakkaita harppauksia.
Tyndall astui sisään ja kääntyi nopeasti ja sujuvasti huipuna ilmoittaen hänelle läsnäolostaan ja henkilöllisyydestään. Sitten he tanssivat, ja hän näytti seuraavan ja tukevan häntä. Loppupuolella oleva yhtenäinen osa osoitti molemmat heidän vahvuutensa esiintyjinä sekä kasvavan harmonian hahmojensa välillä. Ne päättyivät syleilyyn, ja valot tulivat alas. Hymyilin nähdessäni teoksen havainnon totuudesta, jonka mukaan ikkunan sulkeutuminen saattaa tarkoittaa oven avaamista. Selkeät tyylivalinnat, jotka erottuvat tarjotun yön teoskokoonpanosta, auttoivat tätä kuvaa tekemään.
Muita selkeitä tyylitarjontaa yöllä olivat Yönäkö (Genestin koreografia ja yritys tanssi), mielenkiintoinen ja salaperäinen näyttely liikkumisesta pimeässä ja valossa, ja Siemenet (koreografia Rodney Rivera, joka tarkoittaa 'siemeniä' espanjaksi), sydämenlämmittävä pala perinteistä balettia sekoitettuna Latinalaisen Amerikan kulttuuritanssiin ja yhteisöllisen liikkeen huolehtiviin lahjoihin, joissa on maan ravitsevia hedelmiä. Jokaisella kappaleella oli oma tunnelma, maku ja houkutus. Ihana asia, jonka taide voi tarjota, on tila kaikille näille lähestymistavoille saada oma kauneutensa ja arvonsa - toisin kuin monissa tämän maailman nurkissa, kukaan ei ole 'väärä' tai 'oikea', vaan juuri se, mitä ne ovat ihanasti.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
