Addie Tapp ja Bostonin baletti elokuvassa Giselle. Kuva: Rosalie O'Connor, Boston Ballet. Bostonin oopperatalo, Boston, Massachusetts.
19. syyskuuta 2019.
Verhot nousivat Giselle 28. kesäkuuta 1841 Pariisin oopperaballetissa. Tanssi- tai läsnäolijat ehkä tiesivät, että baletti saattaa olla jotain isoa, mutta he eivät tienneet, että se loistaisi vuosisatojen ajan kuten on tullut luultavasti tärkein romanttinen teos balettikanonissa. Voidaan väittää, että kun tanssin ystävät ajattelevat romanttista balettia, he ajattelevat Giselle .
Boston Ballet avasi kauden 2019-2020, uuden tanssijoiden luettelon, klassisen kanssa. Koreografia oli Jean Corallin, Jules Perrotin ja Marius Petipan jälkeen, ja teoksen sopeutti Larissa Ponomarenko. Esteettisyys ja tanssi kunnioittivat teoksen klassisen alkuperän totuutta samalla, kun panostettiin modernin herkkyyteen tekniikan ja esteettisyyden näkökulmasta.
Alkuvaiheessa (Adolphe Adamilta, johtajana Mischa Santora) oli kevyt ja ilmava elementti, mutta myös maadoitettu ylenmääräinen harmoniaviiva. Verho nousi klassisen kylän sarjassa (suunnittelija Peter Farmer), joka oli värjätty maanläheisillä sävyillä ja kosketuksella spartalaisella, mutta myös yksityiskohdilla, jotka luovat realismia. Kyläläiset kävelivät ympäriinsä, ja Giselle (Viktorina Kapitonova) nousi istuimelta myös huijaamaan punaisen viittaisen nuoren herrasmiehen - kreivi Albrechtin naamioituneena talonpoikaisviljelijäksi Loysiksi (Patrick Yocum).
Bostonin baletti ”Giselle”. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
sherry zunker
Giselle soitti ensin koijaa, mutta alistui sitten painovoimaansa. He tanssivat, toistensa kanssa ja toisilleen - käyttäytymisestä kunnioittavasti ja kohteliaasti. Kapitonova tanssi tehokkaasti kiireettömällä laadulla ja rauhallisella ja Yocum miellyttävän aliarvioidulla tavalla, joka antoi liikkeen puhua puolestaan. Oli hieman elementti jahdista, Albrecht seurasi Giselleen suihkuhyppyjä ympyrässä lavan ympärillä. Draama, jonka rakensi Hilarion (Paul Craig), kylän riistanhoitaja, rakastunut myös Giselleen, tuli sisään. Näin alkoi rakkauskolmio, joka ajaa baletin traagisen juonen. Craig liikkui voimalla ja itsevarmuudella, joka sai hänen hahmonsa tuntemaan itsensä todelliseksi ja pakottavaksi.
Tunnelma muuttui kevyemmäksi, kun Giselleen ystävät tulivat sisään ja tanssivat iloisesti. Teknisesti ottaen liike yksinkertaistui siten, että tapa, jolla balettitekniikka on kehittynyt vuosisatojen ajan, oli minulle selvää. Silti Boston Ballet -joukot tanssivat sitä vakuuttavasti ja viimeistelyllä, ja ryhmät olivat visuaalisesti varsin miellyttäviä, joten olin erittäin tyytyväinen. Yhdessä mieleenpainuvassa kokoonpanossa linjat siirtyivät valssaamaan ympyrässä - silmukoita Albrechtia (vielä naamioituneena Loysiksi) nuorten naisten ryhmän kanssa. Tällaiset hetket alkoivat rakentaa sosiaalista dynamiikkaa ja miellyttävää huumoria.
Mieliala siirtyi edestakaisin iloisesta salaperäiseen, usein riippuvaisena rakkauskolmiossa olevien - Albrechtin, Hilarionin ja Giselleen - toiminnasta. Muita hahmoja olivat aatelisto ja Giselleen äiti Berthe (vieraileva taiteilija Elizabeth Olds), jotka auttoivat rakentamaan aitoa kyläyhteisön tunnetta. Sarjan tavoin puvuilla (myös Farmerin suunnittelemilla) oli tarpeeksi yksityiskohtia tuntea itsensä realistisiksi, mutta ne pysähtyivät tarpeettomasti, vähemmän voi olla enemmän, he osoittivat.
Keskeinen tanssisarja oli talonpoika Pas de deux, jonka tanssivat Ji Young Chae ja Tigran Mkrtchyan. Liikkeen laatu ja koreografia sekoittivat kauniisti maadoituksen ja kuohunnan. Chae tanssi pehmeällä mutta selkeällä viimeistelyllä liikkeelleen, ja Mkrtchyan helposti ja ketteryästi nopeasti liikkuvana kuin kelluva perhonen. Giselleen ystävät palasivat tanssimaan iloisesti vahvistamalla juhlatunnelmaa. He tanssivat nopeita, pehmeitä ja kevyitä petit allegroiinilinjoja ja hajosivat sitten sekoittumaan yleisöönsä, kyläläisiin. Tyylikäs yksinkertaisuus luonnehti kaiken.
Tämä iloinen ilmapiiri ei kuitenkaan kestäisi, kun Giselle löysi Loysin todellisen identiteetin. Hän siirtyi lavan yli ikään kuin hulluuden loitsun ottaessa, hänen entinen armonsa meni - kompastui, putosi sivuttain, kouristui ja pudotti lattialle. Hänellä oli miekka, jolla hänen täytyi puhua ottamasta henkensä. Hänen uupunut ruumis ja särkynyt sydän antoivat lopulta, ja hän kuoli. Verho putosi, ja I laki oli valmis.
II kuva pidettiin sumuisessa metsässä, Williksen kodissa - petettyjen naisten henget. Kuningatar Myrthan (Dawn Atkins) johdolla he pakottivat minkä tahansa miehen, joka tulee alueelleen keskiyöstä kuuteen aamulla, tanssimaan kuolemaansa. Maanviljelijän setti oli myös pienennetty, ja siinä oli juuri oikea määrä pakottavia yksityiskohtia. Valaistus (suunnittelija Brandon Stirling Baker) loi muukalaisen, salaperäisen tunnelman. Albrecht käveli läpi ja näytti etsivänsä ja näki Giselleen ennen kuin hänet oli tarkoitus aloittaa Willinä. Hänellä oli pehmeä mutta ratkaiseva ominaisuus liikkeessään, kiertäen lavaa pienillä harppauksilla.
Albrecht poistui, ja Hilarion tuli pian sisään. Willit olivat valmiita saamaan hänet tanssimaan kuolemaansa! Kuten ensimmäisessä näytöksessä, lavastus ja liikkeen sanasto oli yksinkertainen, mutta jotenkin myös kiehtova ja ainutlaatuinen. Willisin keskipisteen ympyrät siirtyivät viistoiksi, viistoiksi tai suoriksi, sivulle - vapauttaen tietä duettoille ja sooloille (Myrthan, Giselleen ja Hilarionin pääpelaajilta, jotka myös pääsisivät sisään).
Bostonin baletti ”Giselle”. Kuva: Rosalie O’Connor, Boston Ballet.
Aseet ympyrän muotoisina pään yläpuolella, viides en haut, menivät keskeltä ja ranteet ristissä, kun Wilis kääntyi en pointe. Tämä liikemotiivi oli visuaalisesti tyydyttävä ja toi tunteen muusta maailmasta, traagisesta, aavemaisesta. Valaistuksen sininen väri, läpivirtaava sumu ja sen läpi kulkevien piikkipuun oksien ja oksien varjot lisäsivät tätä eteeristä tunnetta. Liikkumisen ylläpitämishetket, kuten Willis, jolla on arabeskia, antoivat valon osua ja varjot pudota siten, että tämä aavemainen tunne oli selvempi. Se kaikki oli todellista klassista yksinkertaisuutta.
Yhteistyötyössä, vaikka siinä oli klassinen suoruus, oli alkuperäisen ja modernin roiskeita yhdessä ikimuistoisessa hetkessä. Albrecht käänsi Giselleä, kun hän piti ruumiinsa vaakasuorassa, esimerkiksi käsivarret viidennessä en hautissa. Yocum toi edelleen tosiasiallisesti aliarvioidun selkeyden, ja Kapitonova toi edelleen sen kiireettömän laadun - joka tuntui vieläkin taitavammin uskolliselta tässä teossa. Draama rakennettiin, ja heidän hahmonsa pysyivät totta.
Willit sulkeutuivat, tanssivat nopeammin ja raivokkaammin - ylittäen linjat keskipisteessä ja uusiin kokoonpanoihin yhdessä vaiheessa, esimerkiksi - toiminta oli samalla dynaamista.
Albrecht oli melkein kuolettavasti uupunut siitä, että Willis sai hänet tanssimaan tuntikausia, Giselle auttoi häntä nousemaan. Yöolennot tanssivat molempien takana polvillaan ja heidän torsonsa ja käsivarrensa liikkuvat eteenpäin ja taaksepäin - yhtenäiset ja selkeät. Kun aurinko alkoi nousta ja wilit menettivät voimansa, Giselle vapautettiin pidätyksestään, koska hänen rakkautensa ylitti kuoleman. Albrecht jätettiin valokeilaan ajattelemaan kaikkea juuri tapahtunutta. Mies yksin ajatellen - todellakin yksinkertainen, klassinen esiintyminen. Pohjimmiltaan romanttinen baletti, kuten Giselle , joka on esitetty Boston Balletin kaltaisen yrityksen kekseliäisyydellä ja yleisellä huippuosaamisella, voi muistuttaa meitä tällaisen klassisen yksinkertaisuuden arvosta.
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
pete hegseth vihkisormus
