Klassikko, joka irtoaa klassisesta muotista: Boston Ballet's Coppélia

Misa Kuranaga ja Bostonin baletti George Balanchinen Misa Kuranaga ja Bostonin baletti George Balanchinen Coppéliassa, George Balanchine Trustin ystävällisyydestä. Kuva: Liza Voll, Boston Ballet.

Bostonin oopperatalo, Boston, MA.
21. maaliskuuta 2019.



Mikä tulee mieleen, kun ajattelet klassista tarinabalettia? Keijut, prinssit ja prinsessat? Vastaamaton tai muuten ongelmallinen romanttinen rakkaus, ja joskus se jotenkin johtaa onnelliseen loppuun? Tai jotain muuta? Mikä tuntuu niin tuoreelta ja pakottavalta Coppélia miten se murtautuu klassisen baletin normeihin - esimerkiksi epätavallisten hahmojen, huumorin ja hauskan kautta - säilyttäen samalla suuren osan klassisen baletin yhteisestä rakenteesta, teemoista ja esteettisyydestä. Itse liike pysyy klassisen balettiaidon sisällä, samalla kun se lisää kekseliäitä kosketuksia, jotka tuntuvat aikansa edellä.



Bostonin baletti George Balanchinen

Bostonin baletti George Balanchinen ‘Coppéliassa’, Liza Vollin esittämän The George Balanchine Trust -kuvan ystävällisyys, Boston Ballet.

Boston Ballet toimitti kaiken tämän luovalla käskyllä ​​ja huomaavaisuudella klassikkonsa äskettäisessä uudistuksessa. Kaikki alkoi räjähtävällä, iloisella alkusoittolla (musiikki: Leo Delibes). Verho nousi vaatimattomaan, vanhanaikaiseen kaupunkiin - ei uhkea, mutta ylpeä (vaikka monet klassiset balettiasetukset voivat tuntua melko yleviltä - Robert O'Hearnin ja Benjamin J. Phillipsin luonnonkaunis muotoilu). Mies Frantz (Derek Dunn) koputti oveen ja siirtyi eteenpäin, kun kukaan ei vastannut. Sitten tuli ulos nuori nainen, Swanhilda (Misa Kuranaga) - joka liikkui nuoren, viattoman koulutytön laadulla, mutta yksi erittäin hienostunut ja kypsä nuorelle iälle. Hän eleli ristikkäisillä ranteilla, sormi huulillaan ja osoitti kuin juoruttaisi ja olisi kiltti. Tämä elehtiminen loi pohjan koko työssä nähdylle hauskuudelle, huumorille ja suhteellisuudelle.

Kuranaganpallooli laskeutumisessaan kuin lehtiä, joka putosi maahan raikkaana syksynä - pehmeä mutta hallittu. Hissin ja maadoituksen tasapainossa hänen linjansa olivat kiehtovia. Dunn tarjosi keveyttä mutta myös voimaa ja alkoi rakentaa Frantzia koomiseksi, ystävälliseksi hahmoksi, jolla on maadoitus hyvyydessä. Pian heidän luokseen liittyi suurempi joukko sekä miehiä että naisia. He kaikki tanssivat ympyröistä ja piireistä - erotettu sukupuolilla, pariksi, trioiksi ja muiksi muunnelmiksi.



Sydämet ja arkut nostettiin ylpeänä, kun taas jalat olivat kevyet, mutta vielä varmat. Klassisella juhlasalin idiomalla oli folksinen tunnelma heidän ruumiinsa pehmeän laadun kautta, ja kekseliäs kukoistaa port de brasissa ja jalkatyössä. Lisää pantomiimia seurasi lisää huumoria ja hauskaa. Swanhilda matkasi nuken kaltaisia ​​liikkeitä kertoen ystävilleen (ja muille kaupunkilaisille) tohtori Coppeliuksen nukesta (kuten ohjelmassa kuvattiin).

Swanhildan ystävillä oli kauniisti värit puvut, purppuran, vaaleanpunaisen ja punaisen sävyillä haalistuen toisiinsa kuten vesiväreihin. Swanhildan valkoinen ja sininen mekko tuki hänen käsitystään viattomana ja suloisena (pukusuunnittelija Kenneth Busbin). Jotkut kaupunkilaiset hajaantuivat, ja Dunn ja Kuranaga tanssivat herkkää, sydäntä lämmittävääei kahta. Corps de ballet tanssi heidän takanaan ja valaisi mielikuvituksellisia liikkeitä, jotka eivät ole tyypillisiä perinteisilleCorps de balettisanasto. Näihin sisältyivät kädet, jotka pyyhkäisivät tuulivoiman siipien tavoin avaruuden läpi - samoin kuin nousu ja lasku jäljittelevät myös pyöreiden terien pyöreää nousua ja pudotusta. Swanhilda poistui, jota Frantz melkein seurasi, mutta h jäi sen sijaan tanssimaan kiertävän ja saavuttavan soolon sooloa. Hän oli kiinni rakkaudestaan ​​häntä kohtaan, mutta myös tavoitteli häntä.

Korpukset, Swanhildan ystävät, lähestyivät ja tanssivat osan valosta ja nostivat pieniä hyppyjä (pieni allegro), makea kuin toffee. Hän palasi tanssimaan omaa staccatoaan, voimakasta sooloaan. Liike havaitsi lähtevänsä pois kehon keskiviivasta, pakottavasti epätavanomaisesti klassisessa baletissa - kuten kastamalla vartalo sivulle, aloittaen liikkeellä ikään kuin vuotaisi jotain päänsä yläosasta.



Toisella Swanhildan ystävien ryhmäosuudella oli painotettu laatu, joka välitti käsillä olevan draaman rakennuksen. Tekon lopuksi Swanhilda löysi avaimen tohtori Coppeliuksen myymälästä (toinen selitys ohjelmasta) ja muodosti linjan ystäviensä kanssa, jotka kaikki pitivät käsiään. He kävivät pois, ja Frantz - tikkailla - seurasi. Hän asetti sen rakennusta vasten, alkoi kiivetä ja valot sammuivat.

Toisen näytelmän alku jatkui ensimmäisen lopusta, Swanhilda ja hänen ystävänsä kävelivät hitaasti, rivissä, kädestä kiinni, nyt tohtori Coppeliuksen kaupassa. Kuten ulkona oleva kaupunki, se oli sisustettu nöyrästi mutta ylpeästi - yksivärisillä väreillä ja malleilla, joissa on monia erilaisia ​​työkaluja ja rihkamaa. Vähitellen näimme Frantzin kiipeävän tikkaita ylös kauppaan. Tällä teolla oli kaiken kaikkiaan vähemmän tanssia ja enemmän teatraalisuutta. Näyttelijät osoittivat olevansa yhtä taitavia rakentamaan vakuuttavia hahmoja kuin virtuoositanssilla. He tekivät niin paljon huumoria, hauskaa ja virkistävän kekseliästä liikettä myös tässä teossa. Kun Swanhilda hiipyi varovasti lähemmäksi salaperäistä kaappia nurkassa, hänen ystävänsä kyyristyivät taaksepäin ja painuivat pelosta. Yleisö nauroi tällaisia ​​pieniä humoristisia kosketuksia.

Lopulta hän pääsi kaappiin, jolloin juonittelupiste tuli hänen korvatakseen tohtori Coppeliuksen nuken, Coppélian. Ehkä tämän siirron ja tulevan juonen mahdollistavan levottomuuden ja häiriötekijän luominen oli istuvia nukkeja (tanssijoiden roolit). Näytti siltä, ​​että aina kun tohtori Coppelius (Paul Craig) tuli lähelle ymmärtämään, mitä tapahtui, he liikkuisivat kätensä nopeasti, toistuvasti, kun symbaalit kaatuivat.


tap fest

Tohtori Coppelius löysi Frantzin kuitenkin riittävän pian ja antoi hänen juoda unilääkettä. Kuten ohjelman yhteenvedossa selitettiin, hän uskoi pystyvänsä vetämään Frantzista elämän, joka tarvitaan Coppélian, jonka 'hän ajattelee tyttäreksi', herättämiseksi eloon. Mietin, kuinka paljon ymmärtäisin tämän juoni ilman ohjelman tiivistelmää, mutta ehkä siksi se on olemassa. Tämän kaltaisissa tarinabaleteissa on monimutkaisuutta, jota ei ehkä voida välittää liikkeessä - ainakaan sellainen, joka ei ole liian kirjaimellista ja monimutkaista käsittämättömyyteen asti.

Derek Dunn ja Bostonin baletti George Balanchinen

Derek Dunn ja Bostonin baletti George Balanchinen Coppélia-elokuvassa, Liza Vollin esittämän The George Balanchine Trust -kuvan ystävällisyydestä Boston Balletin kautta.

Lopulta Coppelius löysi Swanhildan, naamioituneena Coppéliaksi. Hän tanssi skotlantilaista ja sitten espanjalaista kulttuuritanssia (muodot, joissa Kuranaga näytti olevan yhtä kotoinen kuin klassisessa tanssissa), ennen kuin tohtori Coppelius huomasi, ettei hän ollut hänen nukkeensa eloon loppujen lopuksi. Hän mureni epätoivossa. Minulle tapahtui, että tämä juoni vaatii jonkin verran epäuskoa, tuntuu hieman epätodennäköiseltä, että nuori nainen kaupungissa näyttäisi tarpeeksi tämän taikurin / leikkurin nukelle, ettei hän tunnistaisi häntä ei hänen nukkeeksi. Ehkä tällaiset asiat, joita voi tapahtua vain fantasioissa ja satuissa, klassisissa tarinabaleteissa oleminen ovat osa heidän taikuuttaan.

Kolmas näyttely, jossa esitettiin Swanhildan ja Frantzin häät, koski iloa, rakkautta ja keveyttä. Sarja oli lumoava - suuret pastelliväriset yläpuoliset kukat ja kaaret, joissa rokokoo tuntuu vielä vähemmän näyttävältä. Ryhmäosastoilla - kaupunkilaisten, Swanhildan ystävien ja muiden kanssa - oli houkuttelevia muodonmuutoksia ja muutoksia, mikä vahvisti harmonian tunnetta iloisessa hääpäivässä. Kolme sooloa - Dawn (Maria Baranova), Prayer (Rachele Buriasi) ja Spinner (Maria Alvarez) esittivät kumpikin erilaisen selkeän ja kiehtovan laadun.

Asioiden klassisella puolella näytelmän (ja baletin) päättäminen oli aei kahtaSwanhildalta ja Frantzilta, joita seuraa molemmat soolot - klassikkohäntä. Tässä osassa Kuranga tarjosi leikkisän laadun leikkaamalla aliarvostuksen hänen voimakkaampaan virtuoosuuteensa. Dunn näytti dynaamista, vaikuttavaa läsnäoloa harppauksina ja muina. Kaikki päättyi mahtavaan, mieleenpainuvaan taulukkoon kaikista toiminnassa olleista persoonallisuuksista.

Poistuessani teatterista innostuneiden suosionosoitusten jälkeen ajattelin, kuinka koreografia oli George Balanchinen ja Alexandra Danilovan sovitus Marius Petipan teoksesta vuodelta 1884. Ehkä tämä aikojen välinen yhteistyö oli täydellinen sekoitus klassismia ja modernismia, hauskaa , huumori, rakkaus ja keveys pyörivät sisään. Mikä ilo!

Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.

suositeltu sinulle

Suosittu Viestiä