David Hallberg Pam Tanowitzissa ja Jeremy Jacobin David. Kuva Pam Tanowitz ja Jeremy Jacob. 23. marraskuuta 2020.
Suoratoisto jatkuu Youtube .
montana tucker ikä
Toisinaan tanssi on ollut sosiaalisen muutoksen ja innovaatioiden eturintamassa. Muina aikoina olemme rehellisesti sanoneet sen jäävän jälkeen. Toisinaan taiteilijat ja ylläpitäjät ovat taistelleet tasapainottamaan perinteiden kunnioittamista ja jättäneet taakseen osan perinteistä, jotka eivät enää palvele meitä. Toisinaan he ovat tehneet sen huomattavan hyvin. Jotta tanssi saisi viestin ja merkityksen, joka resonoi maailmassa, jossa se on, tanssin täytyy liikkua tuon maailman kanssa. American Ballet Theatre (ABT) on muun muassa yksi yritys, joka osoittaa sitoutumisensa eteenpäin nopeasti muuttuvien aikojen mukana.
Sen virtuaalinen Tulevaisuus alkaa tänään esitteli neljä arvostettujen koreografien tulevaisuuteen suuntautuvaa ensi-iltaa sekä kuvasi uutta ohjelmaa RISE - ”Edustus ja osallisuus ylläpitää huippuosaamista” - jonka tarkoituksena on viedä yritystä eteenpäin edustuksen ja osallisuuden työssä ja pitää siitä vastuullinen yrityksen kaikilla tasoilla. Montaasi, joka esitti erilaisia ääniä ABT-yrityksessä ja henkilökunnassa, kertoi yksityiskohtaisesti, mitkä vaiheet kukin näistä ihmisistä aikoo tehdä tässä ohjelmassa - mikä tekee siitä kaiken selvän ja konkreettisen. Ensi-iltansa saaneet teokset osoittivat myös korkeaa tietoisuutta kulttuurihetkestä. Se oli työ, joka pystyi puhumaan tuohon aikaan ja jolla oli siten potentiaalia tarjota kaikki tanssikannu sitä kokeville ihmisille.
Carlos Gonzalez, Thomas Forster, Katherine Williams ja Breanne Granlund Gemma Bondin Conviviumissa. Kuva Matador Content.
Ohjelman ensimmäinen ensi-ilta oli Gemma Bond's Juhla. Teoksen johdannossaan Bond kertoi haluavansa sen olevan juhlava teos, mutta hän huomasi, että se ei tuntunut tarkoituksenmukaiselta tällä vaikeuksien aikana niin monille ihmisille - joten kappale tuli tanssijoiden kokemuksesta läpi tällä kertaa. Tuo teema näytti minulle kappaleen suhteellisessa hiljaisuudessa ja yksinäisyydessä. Instrumentaalikappaleessa näytti olevan enintään kaksi instrumenttia soittamassa kerrallaan, ja neljän tanssijan voitiin nähdä edustavan koko henkilökohtaista sosiaalista ympyrää tänä aikana. Soolo-osissa oli vielä enemmän levottomuutta ja turbulenssia, liike oli nopeaa ja dynaamista. Tämä toi mieleeni ne ajat, jolloin sanomme, että olemme kunnossa muille, mutta tuskaamme itsessämme tai paljastamme sisäiset kamppailumme vain lähimmillemme.
Myöhemmin tuleva sävy- ja tyylialue vaihteli monimutkaisemman käsityksen minulle, mutta Bond maalasi sen sijaan tai myös kuvan ajatusten ja tunteiden monimutkaisuudesta tämän täysin arvaamattoman ja haastavan ajan kuluessa. Kaiken kaikkiaan en tunnistaisi liikettä klassisen tai nykyaikaisen selkärangan aaltoilemisen ja painovoimaan vapauttamisen merkiksi nykyaikaisen estetiikan, kun taas pitkät käännetyt linjat ja klassiset hissit kuvastivat klassismia. Mielenkiintoinen estetiikka loisti myös teoksen läpi - harmaa laatu mustavalkoisen kalvon kautta ja puku harmaina, mustina ja valkoisina - mikä teki tämän hetken harmaan tunnelman maailmassamme visuaaliseksi ja siten konkreettisemmaksi.
Seuraava ensi-ilta oli Christopher Rudd Kosketus . Rudd kertoi johdannossaan, kuinka se on eksplisiittinen maalaus tanssissa homo-rakkaudesta, jota monet yhteiskuntamme ihmiset pitävät itseään suvaitsevaisina, mutta reagoivat suvaitsemattomasti nähdessään sen edessään. Kaksi tanssijaa esiintyi spartalaisella näyttämötilalla - vain Marley ja perusvalaistus, heitä seurasi surullinen instrumentaalinen partituuri. He tanssivat toisinaan tunteen raskaasta painosta, kuten marginalisoitumisesta ja tuntemattomuudesta.
Calvin Royal III ja João Menegussi Christopher Ruddin ‘Touché’ -elokuvassa. Kuva Matador Content.
Hissit ja niiden väliset siirtymäliikkeet olivat hämmästyttävän innovatiivisia ja mieleenpainuvia, heidän ruumiinsa olivat sotkeutuneet ja sotkeutuneet täysin odottamattomilla ja koskaan ennen näkymättömillä tavoilla. Rudd ja tanssijat näyttivät tehneen kaikki mahdolliset manipulaatiot maapallon fyysisiin lakeihin näiden mahdollistamiseksi. Tanssi hidastui ja muuttui vielä hellemmäksi ja intiimimmäksi työn loppupuolella. Toistensa sylissä he kelluivat ja liukasivat. Kaikki tunsivat itsensä mahdolliseksi rakkauden voimalla.
Myöhemmin tuli David esittäjä Pam Tanowitz ja tanssi ABT: n entinen rehtori David Hallberg. Tanowitzin suunnitteluvaihtoehdot rakensivat keskiaikaisen tyylikkyyden ilmapiirin Hallbergin kotiin ja veden rakenteeseen - kun hänellä oli raidallinen puku, joka heijastaa vanhojen ritarien pukeutumista. Laukaisut vuorottelivat kahden paikan välillä, valaistus kirkas ja eteerinen molemmissa. Molemmissa tuntui toismaailmallisuudesta. Kuitenkin jalankulkijoiden liike vesirakenteella ja kotilaisten toiminta kotonaan maadoitti sen merkityksettömään.
Siellä oli myös meta-laatu, kun hän merkitsi fyysisesti ja henkisesti liikettä, ja näimme jopa kaaviot koreografisesta työstä - kaikki hyvin kiehtovia ja perusteltuja jokapäiväisessä elämässä. Esityksen taikuuden ja tanssijan tosielämän olemassaolon välillä oli jännitteitä. Muukalaisuus näkyy myös Hallbergissa liikkeellepanijana, jonka linjat olivat pitkiä ja joustavia, ja jokainen liike yhtä vaivaton kuin hengitys, liike myös yksinkertainen, mutta kaikuva. Hänellä oli myös nöyryyttä ja armollisuutta läsnäoloonsa, mikä perusti hänet todelliseksi ihmiseksi. Tämä dynaaminen resonoi toisena vastakohtien jännitteenä.
Metafora Daavidista David , Michelangelon ikoninen veistos, oli myös kaikuva. Hallbergin ruumis seisoi mestarillisen taiteen astiana, savena, johon Tanowitz on puhaltanut elämän, mutta elokuvassa näimme myös Hallbergin täysin ihmisinä. Yhdessä vaiheessa Hallberg katsoi valokuvaa David sohvapöytäkirjassa siirtäen metaforan vain selkeään. Teoksen päättyessä mieleeni tuli filosofisia ja käytännön kysymyksiä tanssitaidesta, tanssijoista ja elämästä tanssissa, mutta myös henkeni vain iloitsi tarjotusta taiteesta.
amy carter tänään
Betsy McBride ja Jacob Clerico Darrell Grand Moultrie'n 'tuhoutumattomassa valossa'. Kuva Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie's Rikkoutumaton valo päättyi ensi-iltansa iloisella, vilkkaalla räjähdyksellä. Jazzmusiikki ja jazz-tanssin taivutukset loivat iloisen ilmapiirin. Tuntui siltä, että olisi mahdotonta olla hymyilemättä ja liikuttamatta vartaloasi hieman katsellen sitä. Vilkas ryhmäosa aloitti työn. Ympyränmuodostus rakensi jatkuvuuden ja yhteisöllisyyden tunteen, eteenpäin siirtymistä yhdessä. Se siirtyi linjalle, joka toi mieleen jotain esittelevämpää ja luottavaisempaa. Klassiseen balettitekniikkaan hierotut jazz-tanssin ominaisuudet, kuten lantion liikkuminen jalkojen liikkuessa demipisteessä arabeskien ja piruettien välissä, oli uskomattoman miellyttävä vaikutus - sekä visuaalisesti että energisesti.
Tänä päivänä ja aikakaudella oli myös hämmästyttävää nähdä tanssijoita lavalla, asiantuntevasti valaistuina ja erilleen kokoonpanossaan. Tummilla väreillä ja rohkeilla mutta sileillä leikkauksilla varustetuissa puvuissa tuntui modernisoidulta 1920-luvun puheelta - Chicago mutta ilman tarkoituksellista ryöstöä. Kameratyö oli yhtä hauskaa, luovaa ja teknisesti äänekästä kuin tanssi. Osa päättyi siihen, että tanssijat tulivat siipistä sisään ja ulos ja heiluttivat liikkuessaan, kosketus muistutti minua siitä, ettemme ole koskaan liian vanhoja ollaksemme leikkisiä.
tikatek.com
Seuraava neljän tanssijan osa oli tylsempi. Minulla kesti minuutin ymmärtää, että he olivat kulissien takana, pitkiä ja korkeita tummanvihreitä seiniä vasten. Liike toisti seinän kaksiulotteisen laadun melko hyvin, kun he kohdistuivat suoraan eteen tai sivulle, kun he rullasivat lonkkaa, aaltoilemattomia piikkejä ja poseeraivat yhdessä. Tuo osa muuttui pehmeämmäksi ja hitaammaksi, aloittaen soololla ja päättyen duettoon. Musiikki ja liike olivat hitaampia ja miettivämpiä, mutta liike ei ollut yhtä dynaamista ja mieleenpainuvaa.
Kaiken kaikkiaan teoksen tunnealue tuntui totuudenmukaiselta, rehelliseltä ja esteettisesti tyydyttävältä. Koko näyttelijät jatkoivat osan loppuun, yhtä iloisia ja energisiä kuin he aloittivat teoksen. Heidän valonsa oli todellakin tuhoutumaton! Sen lisäksi Moultrie esitteli teoksen rohkaisemalla meitä kaikkia työskentelemään muutoksen eteen yhdessä. Hänen työnsä vahvisti totuutta, että se ei ole vain mahdollista, mutta voi olla melko ilahduttavaa ja hauskaa jotta voimme tehdä sen. Ensi-iltana heijastui tuo totuus. Se teki selväksi, että yhdessä eteenpäin harkitusti ja sitoutuneesti voimme edetä yhdessä - ja se voi olla hieno aika!
Kirjoittanut Kathryn Boland Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
