Yrityksemme on tunnetusti kurkku. Ja ei ole mikään salaisuus, että jotkut tanssihistorian suurimmista koreografeista olivat myös surullisen kovia tanssijiinsa. Huolimatta ”vanhan koulun” ajattelusta tämä ajattelutapa säilyttää silti käsityksen siitä, että kurinalaisuus ja rappeutuminen tuottavat suurta tanssia. Onneksi on rohkaisevaa tietää, että siellä on ihmisiä, jotka työskentelevät - ja onnistuvat - muuttamaan tätä leimautumista. Antoinette DiPietropolo on kysytty koreografi, joka tunnetaan innokkaasta ohjaajan silmästä, älykkäästä huumorintajusta ja puhtaan kullan sydämestä.
Etelä-Jerseyssä kasvaneella Antoinettella näytti aina olevan koreografin geeni, vaikka hän oli tuolloin täysin tuntematon. 'Lapsena', muistaa Antoinette, 'minun kaalikaikkupoikani oli suosikki kappale ja allekirjoitus' liikkuu '. Minä tekisin tanssin' Yötuomari '-laululle. Ja sitten, kun MTV tuli ulos, opin kaikki tanssit - minua kiinnosti erityisesti Madonnan ja Michael Jacksonin tarinankerrontaiset musiikkivideot. '
Vaikka teatteri oli aktiivinen cheerleadingissa, voimistelussa ja softballissa koko nuoruutensa ajan, kuvaan tuli vasta keskikoulussa. 'Olin yleisön seurassa vanhemman sisareni lukion musikaalia. Hän oli upeassa merirosvopuvussa, muistan. Juuri sillä hetkellä istuessani talossa, päätin, että halusin tehdä että - Minun piti olla myös lavalla! ” Ja sen myötä Antoinette tarttui teatterivirheeseen. Seuraavasta vuodesta lähtien hän osallistui kumpaankin 8: sta (ja auttoi usein koreografiassa)th-12thluokan lukion musikaaleja (ensimmäinen Annie , show, joka olisi edelleen merkittävä koko Antoinetten uran ajan).
Antoinette DiPietropolo näyttelijöiden kanssa Nunsense että hän ohjasi ja koreografi. Kuva: Antoinette DiPietropolo.
'Harjoitukseni ja kokemukseni olivat satunnaisia', Antoinette myöntää. 'Mutta jos olisin kasvanut perinteisessä tanssistudiossa, en olisi menestynyt samalla tavalla. Luulen, että kasvamani monimuotoisuus ruokki minua luovasti siinä, että pystyin löytämään tieni ja luomaan oman poluni. '
Lukion jälkeen Antoinette jatkoi löytävänsä itsensä kohti musiikkiteatteria. Hän muutti New Yorkiin osallistumaan American Musical and Dramatic Academy (AMDA) . 'Varhain syksyllä opettaja neuvoi minua:' Pystyt paremmin tanssimaan Todella ”Hän sanoi tämän, koska olen niin pieni (ei aivan 4’10”), ja voidakseni menestyä tässä liiketoiminnassa, minun piti olla hämmästyttävä kaikki . ” Mutta sen sijaan, että kommentti lannistuisi, Antoinette kaksinkertaistui tanssikursseillaan ja laskeutui kaikkiin edistyneisiin luokkiin ennen joululomaa.
Tämä ei tarkoita sitä, että Antoinette ei tuntenut pelottavaa. 'Baletti oli minulle todella vaikeaa', hän myöntää. ”Menisin itkuun melkein jokaisen tunnin jälkeen. Tunsin olevani pahin tanssija ja että en voinut saavuttaa vuosien harjoittelua ja eleganssia, jonka kanssa muut tanssijat kasvoivat. Olin niin kauhuissani ympäröivästä kauneudesta ja ajatuksen valtama, etten koskaan saavuttaisi sitä. Se kesti paljon kyyneleitä ja paljon aikaa, mutta kun vihdoin tajusin, kuinka tärkeää on hyväksyä oma matkani ja missä olin sillä hetkellä, tanssini parani räjähdysmäisesti. Kun otin itseltäni paineen, kasvoin todella. '
Sekä hänen ohjaajansa että hänen ikäisensä olivat hämmästyneitä. 'Minulla oli erilainen ajo kuin monilla muilla tanssijoilla, koska minulla oli niin paljon kiinniottoa', hän sanoo. 'Menisin yöhön studioon harjoittelemaan, en pelännyt kysyä opettajiltani tekniikasta, ja kiinnitin luonnollisesti huomiota muiden luokan oppilaiden suuntaan ja kasvuun.'
Valmiina ottamaan maailman vastaan kaiken kovan työnsä jälkeen AMDA: ssa, Antoinette lähti ensimmäiselle suurelle koe-esiintymiselle Broadwayn kansalliskiertueelle Annie . 'Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, miten tanssipuhelu suoritettiin', Antoinette myöntää. 'Koe-esiintymässä oli paljon pieniä lapsia, joilla oli vaikeuksia poimia koreografiaa ... Joten, lähdin vapaaehtoisesti tanssimaan huoneen eteen.' Rohkea liike maksoi kannan - Kokeilun jälkeen luova tiimi kysyi Antoinettelta, halusiko hän auttaa ohjaajaa ja koreografi! 'Se näytti hieman enemmän minun kujalla', Antoinette muistelee.
laci j mailey instagram
Sen lisäksi, että Antoinette esiintyi kansallisilla kiertueilla ja alueteattereissa eri puolilla maata, hän jatkoi avustamista alan merkittäville koreografeille, kuten Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson ja Keith Andrews. 'Kun olin ollut avustaja parilla suurella kansallisella kiertueella, tajusin, että voisin todella tehdä tämän. Ihmiset soittavat minulle, koska olen yksi harvoista ihmisistä, jotka tuntevat alkuperäisen koreografian Annie , Kuinka Grinch varasti joulun ja Ragtime - Ja kuinka onnekas olen? Mutta lopulta halusin aloittaa oman työn luomisen. ”
Antoinette DiPietropolo cheerleaderien kanssa Pepsi-kampanjaan. Kuva: Antoinette DiPietropolo.
Ja luo hän. Vaikka harppaus yhdistetystä koreografista koreografiksi ei ollut aivan helppoa, Antoinette sai sen tapahtumaan. Vuosien varrella hän on koreografioinut Off-Broadwayn alueellisille teattereille, Joyce Soholle, Big Apple Circusille ja tulevalle kansalliselle kiertueelle. Hänen koreografiansa on kuvattu 'ilahduttavan kekseliäeksi' (Smithtown Matters), 'jännittäväksi, maagiseksi' (DC Metro) ja 'ystävälliseksi, kevyeksi ja viihdyttäväksi' (New York Times).
Antoinetten koko ura on ollut esiintymis-, ohjaus- ja koreografiajakso. 'Pidän todella esiintymisestä ainakin kerran vuodessa pitääkseen itseni perusteltuna esiintyjien kohtelussa', hän sanoo. ”Minusta tuntuu siltä, että monet koreografit ja ohjaajat lopettavat esiintymisen ja unohtaa … Ja se on surullista. Miksi he kohtelevat tanssijoita niin ankarasti? Mielestäni se tulee yleensä koreografin tai ohjaajan omasta epävarmuudesta ja peloista. Joten, mitä yritän tehdä koreografina, on olla mahdollisimman valmistautunut niin, että kun olen harjoituksissa, minulla ei ole epävarmuutta, estoja ja voin vain räjähtää! Vakavasti, mistä on vihainen, jos olen valmis? Voit tehdä vain parhaan mahdollisen. Jos mikään ei onnistu, olemme kaikki yhdessä, jotta se toimisi - ja se voi olla jännittävää. '
Kun aloitat työn uuden projektin parissa, jokaisen koreografin prosessi on ainutlaatuisen erilainen. Kun olet lukenut käsikirjoituksen ja kuullut ääniraidan ensimmäistä kertaa, Antoinette sanoo: 'Ensimmäinen asia, jonka teen, on kirjoittaa heti kaikki alkuperäiset vaistoni ja kuvani, joita kuvittelen.' Seuraava askel on tapaaminen ohjaajan kanssa varmistaakseen, että luova tiimi on samalla sivulla heidän näkemyksestään näyttelystä. Aloita sitten suunnittelukokoukset keskustellaksesi lavastuksesta, pukuista ja tarvittavista rekvisiitoista. 'Monta kertaa minulla ei ole paljon valvontaa lavasteisiin tai pukuihin näyttelyn budjetin takia', Antoinette sanoo. ' ”Tämä pakottaa minut olemaan erityisen luova - jota rakastan! On hauska luoda kuvioita, tasoja ja kuvia lavalla, jotka auttavat kertomaan kappaleen tarinan ja tunteen. '
Vasta näiden kokousten jälkeen Antoinette alkaa todella koreografoida esitystä. 'Aloitan' kuorella 'jokaiselle numerolle - isomman kuvan siitä,' mikä on luvun tarina ja rakenne, alku keskellä ja lopussa? 'Ja sitten pääsen tiettyihin liikkeisiin ja vaiheisiin - vaikka nämä varmasti muuttuvat kerran harjoitukset alkavat, koska saan inspiraation tanssijoista ja näyttelijöistä huoneessa. ' Mutta hän ei ole vielä valmis! 'Lopuksi katson äänityksen alkuperäisestä Broadway-esityksestä. En koskaan katso sitä ennen kuin olen lopettanut koreografian itse, mutta uskon sen olevan tärkeää, koska joskus on olemassa erityisiä musiikkivihjeitä, jotka edellyttävät tiettyjä koreografioita tai ikonisia hetkiä, jotka yleisö odottaa näkevänsä.
Antoinette DiPietropolo aloitti tekniikan harjoituksissa Välttää . Kuva: Antoinette DiPietropolo.
Kun muistikirja on täynnä doodleita ja merkintöjä, Antoinette aloittaa harjoitukset näyttelijöiden kanssa. ”Tulen harjoitusstudioon niin valmistautuneena kuin mahdollista - mutta minä ei milloinkaan odottaa tekevän version, jonka olin suunnitellut! Minulla on etenemissuunnitelma ja olen tehnyt tutkimukseni, mutta kun aloitamme harjoitukset, päästin irti ja annoin tanssijoiden inspiroida koreografiaa ja tuoda itsensä myös työhön. Silloin koreografia saa todella oman elämänsä, johon tanssijat kokevat investoineen ja joista me kaikki olemme ylpeitä. '
Koska Antoinette on itse ollut koreografi ja tanssikapteeni, hän työskentelee usein avustajan kanssa. 'Kun olet koreografi, aivosi eivät voi keskittyä tietämään koreografiasi (jokainen yksittäinen laskenta ja yksityiskohta). Kun olet menossa sinne, et voi katsoa suurempaa kuvaa ja luoda mitään. Et ole valmis keksimään, korjaamaan, tekemään koko paremmin. Jos istun huoneen edessä ja huomaan, että Sally ei kääntänyt päänsä lukumäärään 2 tai Joe ei nostanut polviaan riittävän korkealle passessa sen sijaan, että katsoisi suurempaa kuvaa ja kysyä, toimiiko palan energia ja jos tarina kerrotaan hyvin, niin en voi luoda. Siksi haluan työskennellä avustajan tai tanssikapteenin kanssa näiden pienten yksityiskohtien korjaamiseksi. Voinko nähdä heidät? Tietysti. Mutta jos olen huolissani heistä, en katso suurempaa kuvaa. '
Jos et ole vielä tuntenut sitä, Antoinette tunnetaan pitävänsä rennoissa ja miellyttävissä harjoituksissa - mutta jotka seuraavat edelleen perusteellista aikataulua ja tuottavat kriitikoiden ylistämiä tuotantoja. 'Ainoa tapa pysyä luovana', hän kuvailee, 'kun kaikki ovat avoimia. Pelkästään nimeni 'koreografi' takia näyttelijät tietävät, että minulla on viimeinen sana. Mutta minun ei tarvitse huutaa tanssijoitani ja väittää huoneen hallintaa saadakseni työn. Kun kaikilla on mukava ja hauskaa, se pitää meidät kaikki hetkessä ja mahdollisimman luovia. Näin meillä kaikilla on paras mahdollinen kokemus ja saan parhaan mahdollisuuden tanssijistani. '
Mutta tämä idyllinen harjoitusympäristö ei todellakaan ole normi show-liiketoiminnassa. 'Uskon rehellisesti, että ala on stereotyyppisesti niin vastakkainen, koska tämä on iso egovetoinen, pelkoon perustuva liiketoiminta. Toki voisin yrittää olla ilkeämpi ja ahkerampi ollakseni menestyvä koreografi. Mutta se on ei minä. Haluan tanssijieni kunnioituksen kunnioittaen heitä : huolehtia heistä ja saada heidät näyttämään ja tuntemaan parhaat puolensa. Näin minusta tuntuu, että saan todella parhaan työn. Pelko tukahduttaa luovuuden. En usko, että ihmiset voivat olla läsnä pelossa. Joten jos panen tanssijani pelon ja pelkään epäonnistumista tai huoneen hallinnan menettämistä, olemme kaikki menettäneet. Haluan mennä töihin onnelliseksi ja haluan, että kaikki muut tuntevat saman. Ainoa tapa, jolla tiedän, kuinka olla luova, on, jos siellä on avoin, peloton ja ei-ego-ympäristö. '
On kaksi tapaa olla johtaja: luomalla pelkoa tai edistämällä kunnioitusta. On selvää, kumpi Antoinette on valinnut. Ja lisäksi on selvää, että tämä epätyypillinen lähestymistapa voi tuottaa yhtä - ja ehkä jopa enemmän - näyttäviä tansseja. Vaikka Broadway-näyttelyn koreografia on ehdottomasti unelma Antoinettelle, se ei ole vain hänen luettelonsa tarkistaminen. 'En koskaan muuta itseäni ja työetiikkaani vain kiipeämään' menestyksen 'tikkaita', hän sanoo. 'Viime kädessä haluan vain jatkaa hyvän työn luomista hyvien ihmisten kanssa. Mielestäni se on suurin tavoitteeni. '
lynsey bartilson skientologia
Kirjoittaja Mary Callahan Tanssi ilmoittaa.
Kuva (ylhäällä): Antoinette DiPietropolo. Kuva: Kim Carson Photography.
suositeltu sinulle
