Ryhmä Vertigo. Kuva: Maike Schulz. 'Yritin auttaa näitä naisia siirtymään uransa seuraavassa vaiheessa, ja silloin se alkoi', Aloysia Gavre muistelee. 'Sanoin:' Tiedätkö mitä? Ei ole mitään syytä, miksi emme voi tehdä tätä itse. ”
Aloysia Gavre.
Gavre on San Franciscossa syntyperäinen ja L.A.-sirkus esiintyjä, jolla on vaikuttava jatko-osa, johon kuuluu esiintyminen Pickle Family Circus ja Cirque du Soleil. 20 vuoden uran jälkeen hän ja hänen kumppaninsa, Rex Camphuis, perustivat oman sirkus-tanssi-teatteriryhmän Troupe Vertigo sekä sen seurayhtiö Cirque School, joka tukee sirkuskoulutusta 'kenelle tahansa, jolla tahansa ruumiilla'. Troupe Vertigo tuo uusimman teoksensa, Maalaukset ,San Francisco International Arts Festivalille kesäkuussa.
molly ephraimin mitat
Gavre varttui San Franciscon lähetysalueella, jossa hän aloitti kahdeksanvuotiaana koulutuksen Pickle Family Circuksessa. 14-vuotiaana hän oli päättänyt, että sirkusharjoittelu oli täydellinen sekoitus fyysistä haastetta, kauneutta, armon ja riskinottoa ilman kilpailua. Hän nautti taidemuodon luottamuksesta ja tasa-arvosta. Sirkuksen kanssa 'oli niin selvää, että seisot ihmisten harteilla, tartut kiinni, lennät, kilpailuun ei ole tilaa', hän sanoo. 'Minut todella houkutteli tuo olemus, ja se on pysynyt minussa 20 vuotta myöhemmin, kun minusta tuli itse luoja.'
Tiimityön merkitys on motivoinut häntä koko uransa ajan, auttanut häntä matkustamaan ympäri maata Cirque du Soleilin kanssa ja jopa tullut yrityksen vammojen ehkäisy- ja koulutusasiantuntijaksi. Nyt kun hän johtaa omaa yritystään, hän pystyy ottamaan sitoutumisensa taiteilijoihin askeleen pidemmälle palkkaamalla usein esiintyjät sopimuksen jälkeen työskentelemään valmentajina Cirque-koulussa.
'Löydän jonkun heitettäväksi Troupe Vertigossa ja pidän heidät todennäköisesti työssä', Gavre selittää. 'Kuten tiedämme, taideteollisuus voi olla meille erittäin vaikeaa pysyä täysin työssä. Kaikki on freelancerina ja voi olla erittäin tiukkaa, kaoottista ja stressaavaa nuorille taiteilijoille. '
Vertigo-ryhmä 'Pöydissä'. Kuva: Maike Schulz.
Auttaakseen ohjaamaan esiintyjiä näinä aikoina Gavre toimii myös mentorina taiteilijoille, jotka yrittävät selvittää uransa seuraavia vaiheita. Mentorointinsa aikana Gavre huomasi trendin. 'Tunsin, että etenkin naiset olivat hyvin syyllisiä siihen, mitä siellä oli tarjolla', hän jakaa. 'Olin kuin:' Vau, minun ei koskaan tarvinnut käydä tätä läpi. 'Tulin sukupolvelta, jossa olimme kaikki ainutlaatuisen samanlaisia, sukupuolen mukaan. Tietenkin miehet ovat usein vahvempia tai voimakkaampia ja olisivat perusta, mutta en koskaan tuntenut seksuaalista. Minusta ei koskaan tuntenut, että minun piti olla tietyssä kimaltelevassa asussa, joka osoitti enemmän ihoa kuin halusin, ja näytti siltä, että tällä aikakaudella aloimme liikkua siihen suuntaan ja tajusin, että se ei sopinut minulle. '
Tämä tunne asetti Gavren ja Troupe Vertigon kahden ja puolen vuoden matkalle tutkimaan naisten kohtaamia esteitä. Prosessi osui kotiin Gavrelle ja naispuolisille näyttelijöille. 'Annoin itselleni rajoituksia mistä tahansa syystä', hän sanoo. 'Tietäen kuinka vaikeaa on kiertää näyttelyiden kanssa, tietäen kustannusrajoitukset, kaikki tämä sulautui siihen tosiasiaan, että halusin olla vain viisi naista ja halusin heidän kaikkien pystyvän esittämään 65 minuutin esityksen, mikä tarkoitti heidän kaikkien oli tultava uskomattoman ainutlaatuisista taustoista, jotta he kaikki voisivat lahjoittaa jotain erikseen ja luoda sitten oman liiketekniikkamme siinä yksilöllisen taitossa, joka jokaisella on. '
Tanssijoiden mielestä epäilyt ja rajoitukset johtuivat toistensa odotuksista: 'Ajattelemme aina:' Se, joka on 90 kiloa ja alle viisi jalkaa, ei pysty tähän ', ja silti hän tekee' Gavre sanoo. 'Se olen minä feministisenä luojana, joka laitan hänelle tämän rajoituksen, joten pidimme kiinni itsestämme sanomalla:' En voi luottaa sinuun, olen 130 kiloa, kuinka aiot pitää minua? 'Se oli kuin:' Aiomme selvittää se, koska juuri tästä on kyse. Emme voi rajoittaa itseämme siihen, mikä todellinen potentiaalimme voisi olla. '
lispyjimmy tyttöystävä
Kun Gavren kumppani Camphuis todisti tämän prosessin aikana, hän esitteli fyysisen rajoituksen - laatikot - symbolina epäilyille, jotka kohdistamme itsellemme ja muille. 'Jos jatkamme näiden fyysisten rajoitusten antamista, [laatikot] ovat todellakin metafora siitä, mitä tunnemme, usein silloin, kun naisten on mentävä läpi', Gavre selittää. ”Sanon yhteiskunnassa, mutta usein naiset tekevät sen itselleen. Laitamme rajoitukset itsellemme. Tanssijilla, akrobaateilla ja harrastajilla ei ole lattialattiaa mukavuuden tuntemiseen. Alkoi tapahtua uskomattoman paljon löytöjä, joissa jokaista ihmistä kunnioitettiin omassa navigoinnissaan tekemään matka ja kunnioittamaan itseään. He eivät tunne olevansa lainkaan rajoitettuja, mutta itse asiassa, kun he jatkavat vastoinkäymisiä vastaan, silloin kun he ovat todella kotona itsensä kanssa, ja koko esitys ja luomisprosessi käsittävät sen. '
mia michaels livenä
Vertigo-ryhmä 'Pöydissä'. Kuva Michelle Shiers.
Mitä tulee suorituskykyyn Maalaukset , Gavre sanoo, että se on toisin kuin mikään muu sirkusesitys, jonka olet nähnyt. 'Kaikki ilmateot nähdään vaarantuneella tavalla, ja vanteet kelluvat laatikkojen yläpuolella yhdellä jalalla', hän kertoo. 'Kun nämä ilmatieteilijät yrittävät liikkua laatikossa, se on uskomattoman pelottavaa. He ovat tottuneet saamaan vapauden, ja kaikki tuo vapaus on otettu pois. Tapahtuma on, että jännitys ja kyky hyödyntää heidän fyysisyyttään juuriltaan antaa visuaalisen silmän mahdollisuuden esittää perinteiset sirkuselokuvat niin eri tavalla, että siitä todella tulee performanssitaide, liiketaidetta. Se vie sen pois siitä, mitä koemme sirkukseksi. '
Naisilla kohtaamien haasteiden etsinnästä alkoi kehittyä jotain paljon merkityksellisempää taiteilijoille. 'Sittemmin siitä on tullut jotain paljon suurempaa ja paljon tyydyttävämpää itselleni, naisille ja yleisölle, jotka näkevät sen', Gavre sanoo. 'Se todella ajaa ja innostaa yleisöä kunnioittamaan omia elämänmatkojaan ja olemaan antamatta itsemme tuntea olevamme rajoitettuja paineille, joita kohdistamme perheeseemme, itsellemme, lapsillemme. Toivon, että se on uskomaton inspiraatio. '
Tämä näyttely on ollut inspiroiva matka myös Gavrelle, joka sanoo: 'Minulle on erittäin tuottelias hetki tuoda tämä esitys San Franciscoon. Olen työskennellyt monien muiden tyyppisten esitysten, näyttelyasteikkojen parissa, ja tästä olen eniten ylpeä ja mielestäni eniten potentiaalia innostaa yleisöä. Tuoda tämä näyttely kotikaupunkiini ja olla kiitollinen siitä, että juuri San Francisco tarjosi minulle tämän mahdollisuuden nuorena kahdeksanvuotiaana treenata sirkustaiteessa ... Palata ja kunnioittaa kaupungin herkkyyttä on melko erinomaista. ”
Voit todistaa tämän voimaannuttavan ja dynaamisen esityksen Maalaukset San Franciscon kansainvälisellä taiteiden festivaalilla kahden päivän ajan perjantaina 1. kesäkuuta ja lauantaina 2. kesäkuuta. Lisätietoja on osoitteessa www.sfiaf.org .
Kirjoittanut Chelsea Zibolsky Tanssi ilmoittaa.
suositeltu sinulle
